Основы монтажа видео для новичков

Задаетесь вопросом, с чего начать видеомонтаж? Наша статья для тех, кто слабо представляет себе процесс обработки видео. Поговорим об основах видеомонтажа для начинающих, чтобы вы могли избежать распространенных ошибок, которые обычно допускают новички. Разберем основные приемы и объясним, почему ими нужно пользоваться. 

Основные приемы и как их использовать

Специалисты составляют монтажный лист, в котором расписывают кадры по секундам и отмечают, куда вставить надпись, эффект или музыку. Новички действуют по интуиции и обычно работают без предварительной подготовки, но так можно забыть про классную идею или потратить больше времени на обработку. 

Предлагаем приблизиться к мастерству профессионалов и без монтажного листа. Впереди вас ждет 8 приемов монтажа видео для начинающих.

Озвучивание текста

Запись голоса должна соответствовать тому, что происходит на экране. Если за кадром обсуждать миграцию птиц, а на экране демонстрировать резвящихся тигров, то информация будет плохо восприниматься аудиторией. Поставьте себя на место слушателя.

Уделите внимание следующим вещам:

• Заранее подготовьте сценарий озвучки. Помогает сформулировать идею и концепцию ролика.
• Потренируйте скорость речи. Пользователи лучше всего воспринимают спокойный темп, не быстрый и не слишком медленный. Не забывайте делать паузы.
• Подумайте над интонациями. Слишком монотонная речь или, напротив, с наигранными эмоциями, раздражают одинаково.
• Не забывайте про дикцию и грамотность. Бормотание, внезапные выкрики или неправильное произношение слов могут заставить зрителей закрыть видеоролик раньше времени.

При редактировании записанного голоса можно убрать паузы, ошибки и заглушить окружающие звуки. Это сделает звучание более чистым и улучшит передачу информации. 

Если будете часто озвучивать видео, купите хороший микрофон. Даже самая профессиональная обработка не спасет, если запись велась через плохой микрофон 

Обрезка лишних кадров

Основа видеомонтажа – избавление от ненужных сцен. На зрителей ежедневно обрушивается поток информации, поэтому их лучше завлекать лаконичными и выразительными видео. Не стоит объяснять детально ситуации или сцены, которые можно сжать. 

Как правило, только 10-20% отснятого материала остается в ролике, зато это самые ценные эпизоды. Длинные кадры разбивайте на мелкие, ведь самое интересное и смешное может оказаться посередине или в конце видеоряда.

В некоторых случаях ролик нужно кадрировать, например, чтобы скрыть лишние объекты или сделать акцент на важном на экране. Подробнее о том, как обрезать видео на компьютере, читайте по ссылке. 

С помощью обрезки можно избавиться от неудачных дублей

Переходы

Теперь предстоит плавно соединить кадры между собой. Если оставить все как есть, то смена одной картинки на другую может оказаться слишком резкой. Стандартная длительность перехода – 2 секунды. Не делайте переходы слишком короткими, иначе смена кадров не будет выглядеть естественно, может возникать черный экран или статичное изображение.

Переходы необязательно должны быть заметными или бросающимися в глаза. Напротив, подходят классические варианты: растворение, замещение, наплывы, затухание. Так вы ненавязчиво перемещаете зрителя из одного сюжета в другой, а акцент остается на видеоряде.

Но если вам необходимо привлечь внимание к сцене или создать динамичный эффект, воспользуйтесь 3D-переходами. Они буквально расширяют пространство внутри кадра. Но не используйте их слишком часто, чтобы не «нагрузить» видеоряд. 

Переходы помогут сделать видео качественнее

Аудиодорожка

Музыкальный фон подчеркивает настроение видеофильма, усиливает его воздействие на зрителя и делает более захватывающим. Удачно подобранная мелодия сливается с видеорядом:

• при быстрой смене картинки или динамичном сюжете подбирайте энергичный трек;
• медленное музыкальное сопровождение подойдет для спокойных сцен. 

Можно добавлять свои треки или найти подходящую мелодию в каталогах видеоредакторов. 

Не забывайте про авторское право, если берете чужие композиции, а видео предназначено для коммерческого использования.

В видеоредакторах вы можете настроить громкость оригинальной звуковой дорожки или вовсе ее отключить. Например, в программе ВидеоМОНТАЖ в этом помогают точки громкости: они позволяют выборочно настроить звук аудиодорожки. Это пригодится, если в проект дополнительно накладываются голосовые комментарии.

Так выглядит настройка аудио в программе ВидеоМОНТАЖ

Работа со статичными кадрами

Приближение задействуют, когда нужно рассмотреть детали, эмоции или лица, а отдаление применяют, если требуется увеличить угол обзора и сменить план. Эффекты приближения и отдаления могут выглядеть настолько естественно, что зритель не заметит разницы. Для него это будет мастерски проделанная работа оператора, а не монтажная обработка.

Эффект зуммирования создается за несколько минут. В видеоредакторах представлен отдельным инструментом или в качестве динамичного эффекта.

Так выглядит настройка эффекта плавного отдаления

Еще способ разнообразить статичные кадры – короткие видеофрагменты, которые можно вставлять между ними. Такой прием часто используют в обзорах или разговорных роликах, когда монотонный кадр разбавляется видео, снятым из другого места или в той же локации, но с другого ракурса. Фрагмент должен подходить по смыслу и вписываться в общую картину повествования.

Считается, что средняя продолжительность кадра должна составлять 5 секунд. Зритель теряет интерес, если одно и то же действие в кадре длится дольше.

Цветокоррекция ролика

О качестве освещения лучше подумать заранее, еще во время съемки ролика. Но специальные средства цветокоррекции позволяют улучшить качество изображения в процессе монтажа – вручную или автоматически. Яркость и насыщенность можно откорректировать с помощью кривых или задать параметры цифрами. Автоматическое улучшение подойдет для легкой обработки, а ручная коррекция – для более тонких настроек.

Работа с цветом с помощью кривых

Основные параметры цветокоррекции:

• баланс белого – отвечает за «температуру» и тон цветов, т.е. делает их холодными или теплыми в соответствии с освещением в кадре;
• контраст – показывает разницу цветов в одном кадре, при высоких показателях делает изображение неестественным, а при низких – плоским;
• насыщенность – регулирует интенсивность цвета, т.е. при низких значениях картинка становится черно-белой. 

Обращайте внимание, в каких тонах сняты соседние кадры – в холодных или теплых. Видеоряд, в котором после яркого кадра появляется темный, бросается в глаза. Это может отвлекать от основного сюжета. Правда, режиссеры часто нарушают правило и используют такой контраст как художественный прием.

Коррекция видео

Инструменты коррекции тоже помогают улучшить качество видеоряда:

1. Стабилизация. Убирает или минимизирует дрожание камеры. Актуально, если съемка велась в движении или при сильном ветре. 

В основе приема лежит кадрирование: внешние края убираются, а часть изображения увеличивается для заполнения пространства. Чтобы стабилизировать отдельный кадр, его предварительно нужно отделить от основного видеоряда. Нет смысла применять инструмент к длинному ролику, т.к. качество снижается, а картинка обрезается по бокам.

2. Устранение шумов. При плохом освещении или зернистости пленки может появляться шум, когда случайные цветные пиксели отклоняются от истинного значения. 

Не во всех редакторах можно убрать грязный видеошум. Однако это и не всегда требуется. Для человеческого глаза даже сильный шум не заметен, поэтому инструмент используют, когда нужна идеально чистая картинка. Иногда шумы применяют в качестве художественного эффекта.

3. Увеличение разрешения. Это можно сделать в обычном видеоредакторе или в специальных программах, которые предназначены только для улучшения качества видео. В процессе преобразования могут теряться детали, но это заметно при большом масштабировании разрешения.

Одна из известных программ – Cinema HD 4. В ней можно увеличить размер оригинального изображения в 4 раза, а преобразовать до разрешения Full HD.

Не переусердствуйте, добавляя эффекты, переходы и анимацию. Их избыток отвлекает и портит впечатление от просмотра видео. Главное правило: чем меньше – тем лучше. Это тоже одна из основ монтажа видео.

Рендер

По сути, это последний этап в обработке ролика. Он может занимать длительное время из-за продолжительности ролика, выбранного для экспорта разрешения и частоты кадров, а также технических параметров компьютера/ноутбука. Рендеринг еще сжимает файл, поэтому вам будет легче загружать ролик на видеохостинг или без подвисаний смотреть его на любом устройстве.

Заключение 

Обработка видеороликов – процесс творческий, поэтому приведенные правила видеомонтажа для начинающих носят рекомендательный характер. Мы рассказали, что нужно оставлять только ценные фрагменты видео, а переходами не стоит увлекаться. Но вы можете действовать на свое усмотрение.

Попробуйте внедрить новые для вас правила и посмотреть, насколько видеоработы стали лучше. С опытом вы научитесь «игнорировать» некоторые основы монтажа в благих целях, чтобы воплощать смелые задумки.